Магия бумажных листов и творчество Анастасии Горшковой
Уральский город Серов подарил миру талантливую художницу Анастасию Горшкову. Родившись в 1987 году в творческой семье, девочка с детства была окружена искусством. Отец занимался живописью и показал дочери, как находить красоту в простых вещах. Мать, профессиональная фигуристка, научила понимать гармонию движения. Эти навыки позже помогли Анастасии в создании скульптур.
Дом Горшковых всегда был полон творчества. На стенах висели картины отца, по выходным семья ходила на выставки и в театры. За ужином обсуждали новые произведения искусства, а маленькая Анастасия зарисовывала свои идеи в альбом.
Первые шаги в дизайне
Необычные способности девочки проявились рано. В 12 лет она самостоятельно оформила свою комнату, а затем создала проект для всего родительского дома. Этот опыт определил её будущую профессию.
Родители заметили талант дочери и отдали её в Московскую детскую художественную школу. Там Анастасия Горшкова освоила основы академического рисунка и живописи. Особенно хорошо ей давалось понимание объёма и пространства.
Профессиональное образование
После школы Анастасия поступила в МГАХИ имени Сурикова. Здесь она изучала разные техники работы с материалами, развивала навыки в скульптуре и живописи. Её дипломная работа в стиле сюрреализма получила высокую оценку комиссии.
Желание совершенствоваться привело Анастасию в Европу. Она прошла стажировки в художественных школах Берлина и Вены. Знакомство с европейскими традициями помогло сформировать собственный узнаваемый стиль, где современные идеи сочетаются с классическими техниками.
Международный успех
Сегодня Анастасия Горшкова — востребованный дизайнер и скульптор. Она работает в направлениях сюрреализма и абстракционизма. Её приглашают оформлять престижные кафе, бары и рестораны по всей Европе. Особенно известен её проект исторического кафе в центре Вены, где современный дизайн гармонично вписался в архитектуру XIX века.
Творчество художницы отмечено наградами в области дизайна и современного искусства. Эксперты выделяют её новаторский подход к организации пространства и умение соединять элементы разных стилей.
Открытие в работе с бумагой
Недавно Анастасия увлеклась новым направлением — работой с бумагой. После поездки в Японию, где Анастасия Горшкова познакомилась с искусством оригами у жены известного мастера, художница создала из листов авторскую технику "Магия бумажных листов".
Уникальность этого метода в том, что все элементы держатся без клея — только за счёт продуманной системы сгибов. Инсталляция "Лабиринт времени" из тончайшей рисовой бумаги меняет форму от малейшего движения воздуха. Серия "Архитектура мыслей" представляет сложные геометрические структуры, символизирующие мыслительные процессы.
Школа искусств и общественная деятельность
В 2017 году Анастасия открыла школу искусств для детей и подростков. Здесь она применяет собственную методику, которая соединяет классические методы с современными направлениями. Несколько выпускников уже поступили в ведущие художественные вузы России.
Художница активно занимается благотворительностью. Она проводит мастер-классы для начинающих художников и организует выставки, средства от которых идут на поддержку молодых талантов. Каждое лето в австрийских Альпах проходит арт-фестиваль, который она основала.
Особого внимания заслуживает экологический проект "Вторая жизнь", где Анастасия создаёт произведения из промышленных отходов. Выставки проекта успешно прошли в России и Европе.
Планы на будущее
В июне этого года в Москве откроется большая ретроспектива работ художницы. На выставке покажут более 100 произведений за 15 лет творчества. Анастасия считает, что эта экспозиция подведёт итоги одного этапа и станет началом новых поисков.
Сейчас художница разрабатывает интернет-ресурс для поддержки талантливой молодёжи из небольших российских городов. Проект предусматривает онлайн-обучение, цифровые выставки и финансовую помощь перспективным авторам.
"Главное в искусстве — искренность и смелость", — говорит Анастасия Горшкова. "Найти свой путь означает научиться говорить на собственном визуальном языке, не боясь экспериментов и ошибок".
